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波盘_新道教育
日期:2019-05-01 22:09  作者:新道教育   字号:[]  视力保护色:

  驻马店爵士舞基本功的练习,在爵士舞舞蹈学习中,显的尤为重要。现在寒假的临近,有不少朋友都在计划着寒假报个爵士舞舞蹈班来学习一下。作为爵士舞专业也提醒大家,在假期学习爵士舞舞蹈时,不要一味的追求学了多少多少的爵士舞成品舞舞蹈,而是要在注意爵士舞基本功的突破。这样跳出来的才是真正的爵士舞舞蹈。听音乐的时候,特别是那些节奏感不好的新人,选中一首歌,选择“单曲循环”,不停地听,不断地听,没日没夜的听,废寝忘食的听,加班加点的听,吃饭听,上厕所也听。那首歌一天没听个200遍以上就别说你好好听过这首歌. 爵士舞培训表现所必须具备的几个方面,或者说要素:1,力量爆点 ;2,动作的幅度;3,肢体控制(或者说动作的标准度);4,细节控制(定控制或者动控制);5,契合的节奏感及韵律感 ;6,舞者本身的气场;7,卖相(或者说外观、打扮等等,用英文来说Outlook这个词感觉还蛮贴切的)。

  驻马店其实这是不正确的。爵士舞起源比较早且种类很多:主要表现为踢踏舞、现代爵士、街头爵士和舞台式爵士。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在地跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种规律的存在。

  爵士舞 ,一种起源于非洲的音乐形式。爵士舞源自比它更早出现的一些美国黑人音乐(如布鲁斯,福音歌曲等),而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态,大多比较凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐,民族音乐等诸多音乐元素,逐渐形成了今天多门多类的爵士乐,所传递的内容也更为多样,不光只是早期的“黑人风格”。

  爵士舞培训有别于其他舞蹈的显著特点是在于享受到舞蹈美感与节凑的同时还能起到明显的健身效果。对于年轻人来说有着强烈的吸引力。传统的健身简单枯燥不利于长期坚持,爵士舞培训给了广大想在舞蹈同时减肥的学员很好的途径。用心去感觉爵士舞,用脑去思考,从爵士舞中找到关于舞蹈抽象、具象概念的灵感和共鸣! 形容动作要从内到外的感觉——“心与意合、意与气合、气与力合”; 爵士舞在“阳刚”和“柔韧”型的舞蹈动作中——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮。往往会追求高难度的舞蹈动作,这是很多学员到达一定阶段后的常见心理。

  驻马店首先说明一下,在爵士舞里面我们常用的两种感觉,可以俗称为线和点,线是一个没有停顿、持续的匀速的动作。训练过程如下:先是脚踝,坐下,将左脚放在右腿膝盖上,双手握住左脚踝活动两个八拍。然后,保持姿势,一手按住膝盖向下压,来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下,然后压右腿,要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚,同样。再是双腿。双腿平伸,身体向下压,要求同上。三是竖叉。能下多深下多深,贴地面,要求后脚面贴地,上半身直立。(双腿) 四是横叉。脚跟着地,双脚勾起,其余要求同上。五是压胯。(姿势很难看,看过青蛙没有,虽不是亦不远矣。不过效果很好。)膝盖着地努力分开,注意不能趴在地上,双手支撑,将腰胯向后下方压,境界是贴地。六是脚背。跪坐在地上,脚背贴地,向后躺,高境界就是后背着地。注意别把膝盖翘起。

  爵士舞的动作技巧二:快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一。

  倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压.压到自己手臂受不了的时候用腰收回来.之后在往右边下压.这样反复.10次为一组.少5组.组和组间隔时间不超过2分钟.这种方法也就是所说的控力.绝对不是腰马.大家一定要理解怎么做。站力在一个地方.把一只脚抬离地面.之后下蹲一点.把眼睛闭起来.这样坚持一分钟.估计平衡不好的几十秒而已.所以大家要经常练习.这样才会把时间练的久一点的.但是不管哪个流派,从心理还是生理,跳爵士舞都是一种绝好的解压方式———难怪很多白领一旦加入了爵士舞的舞者行列便乐此不疲。

  爵士舞的动作技巧三:头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。

  爵士舞培训对体能的要求十分严苛,这也是为什么我们看到在爵士舞培训房内出现的大多数是年轻人的原因。也正因为爵士舞的高要求,所以对肢体的协调性,身体的反应能力,思维的敏捷性以及体能耐力的锻炼都有明显的帮助。爵士舞训练前的准备运动是必不可少的,忽视了这一环节可能会出现肌肉、肌腱及韧带的拉伤。爵士舞培训过程中,对胸腹、背肌,四肢的运动是激烈而高频率的。准备动作不仅能让我们的肢体得到适应,同时也能让我们的心理做好准备。

  爵士舞的动作技巧五:运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。

  爵士舞的动作技巧六:多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

  要锻炼节奏感,就是从基本的鼓点,音节开始,先数鼓点,就是“动词大慈”,这个“动词大慈”虽然是四个音节,但是重拍只有两个,就是“动”和“大”这两音节。坐式拉伸韧带:前胸向膝盖靠拢,膝盖不要弯曲。感觉腿部韧带与后背有酸痛感,停止拉伸并作两次深呼吸,慢慢恢复为起始动作。重复动作12次。 卧式拉伸韧带:慢慢拉起绷直的左腿,膝盖不要弯曲,臀部与大腿肌肉绷紧,直到大腿与身体呈直角后停止拉伸,做两次深呼吸,慢慢恢复为起始动作。 还有一个我喜欢又简单的动作:站直,双脚打开与肩同宽,脚尖向腿的方向外八字打开,脚不要弯曲,大身向下弯曲,用手去碰脚尖。感觉到双腿内、后侧有拉伸的感觉。 仆步压腿两脚左右开立,一腿屈膝全蹲,另一腿挺膝伸直,身体向直腿一侧振压。练习时,左右腿交替进行。

  操作办法,听着音乐,每当“动”和“大”这两个音出现的时候,振动你身体的某一个部位(肩膀,手臂,腿,手指都行,踏步也很好),总之就是让你的身体跟上音乐的节奏,也就是说,“必须跟上”,音乐“动”,你就“动”,音乐“大”,你就“大”。

  驻马店这样拉的效果很明显。但是,对于骨骼相对成熟的人来说。这种方法只能带了短期的韧带拉伸。而且十分危险容易受伤。所以,16岁以上的,建议使用静压法。保持一个极限姿势 30秒,休息几秒种,再保持这个姿势。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒。否则可能会造成反方向的肌肉受伤。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性。等到能够熟练掌握对鼓点的节奏掌握后,慢慢加上对其他音轨部分的磨合练习,比如说唱部分,比如主唱词部分,比如主旋律部分,这首音乐就应经在你心中熟烂于胸,成为你的一部分了。

  驻马店我们真正可以训练的相关因素是关节周围的韧带、关节囊、肌肉等软组织的伸展性,以及肌肉的放松性能。确实软度与年龄有关,年龄小其软组织水分多,伸展性、弹性好,并且此时韧带、关节囊组织较弱,经外力施加于身体并持续一定时间,比较容易拉长韧带及关节囊。重要的是关节囊、韧带没有弹性,经拉长后的它们不会再回缩回去,关节腔空间必然增大,关节活动幅度就会增加,肢体的外在表现能力也随之增强,演员的表演就有了感染力。而从上个世纪九十年代中后期开始,爵士舞流传到中国,并逐渐走向风靡。补充一点:听音乐的时候,特别是那些节奏感不好的新人,选中一首歌,选择“单曲循环”,不停地听,不断地听,没日没夜的听,废寝忘食的听,加班加点的听,吃饭听,上厕所也听。那首歌一天没听个200遍以上就别说你好好听过这首歌。

  爵士舞培训对体能的要求十分严苛,这也是为什么我们看到在爵士舞培训房内出现的大多数是年轻人的原因。也正因为爵士舞的高要求,所以对肢体的协调性,身体的反应能力,思维的敏捷性以及体能耐力的锻炼都有明显的帮助。爵士舞训练前的准备运动是必不可少的,忽视了这一环节可能会出现肌肉、肌腱及韧带的拉伤。爵士舞培训过程中,对胸腹、背肌,四肢的运动是激烈而高频率的。准备动作不仅能让我们的肢体得到适应,同时也能让我们的心理做好准备。“随意”就是说动作不能过于刻意而为之,像机械舞、Breaking,大部分都是刻意的动作,为了表现出难度、技巧、还有“人类怎么可能做出这样的动作”之类的感觉,他们的韵味就存在于这些“不可能”之中。而DH流行舞培训学校的爵士舞则是要随意,看起来似乎轻松平常,一般很少见到所谓的“高难度动作”,特别是伴随着音乐的时候,就更像是在用身体去唱歌,有时候可能只是一举手、一投足,一个定位、一次拉伸、几个简单的Pose,就能够让你体会到一种浑然天成的美感。